Saunders erzählt in Rückblenden die Geschichte der jungen Zoe, die gerade Selbstmord begangen hat und im Laufe der Zeit immer weiter aus der Erinnerung der Lebenden verschwindet. Zugleich steht diese Zoe aber noch real in der Welt und auf der Bühne, und in ihren Erinnerungsfetzen werden die Gründe ihres Scheiterns deutlich.

Ein Vater liegt im Sterben. Die drei Töchter sind im Elternhaus zusammengekommen und wollen der Mutter Beistand leisten. Wie ein dunkler Schatten hat dieser Mann auf dem Leben der Mutter gelastet, die Töchter hat er aus dem Haus gedrängt. Bald wird deutlich, dass Helen, Kate und Ann bei der Mutter Geborgenheit suchen. Nicht sie ist die Schwache, wie die Schwestern sich und ihr einzureden versuchen, sondern die jungen Frauen: labil, resigniert, in der Krise.

Zwei Paare, Helen und David, Anne und Mervyn, waren vor Jahren eng befreundet, und irgendwann kam es auch mal zum Partnertausch. Helen und David gingen, nachdem die Beziehungen auseinander gebrochen waren, nach Amerika. Jetzt kehren sie zurück und trumpfen vor den alten Freunden mit einer "amerikanischen Therapie", einer Heilsformel für alle Probleme des Lebens und des Zusammenlebens auf.

Zu diesem Stück sei er nicht nur durch Kleists Novelle, sondern auch durch Brechts Schriften zum Theater angeregt worden, so Saunders, der hier ganz bewusst Mittel des Epischen Theaters einsetzt. Die Geschichte vom Pferdehändler Kohlhaas, der - vom Junker Tronka um seine Pferde geprellt - den Rechtsweg über alle Instanzen bis hinauf zum Landesherrn antritt und vom Interessenklüngel des Adels zerrieben wird.